Faydalı Bilgiler

Web tarayıcısı

Pin
Send
Share
Send
Send


Siz genç bir ressamsınız ve hayal gücünüz gerçekten özgün ve ilginç bir şey üretti. Artık yaratımınızı halka sunmaya, satmaya ve biraz para kazanmaya hazırsınız, ancak nereden başlayacağınızı bilmiyorsunuz. Açıkçası, interneti bir satış platformu olarak kullanmaya karar veriyorsunuz, bir ajansınız olmadığı için, galerilerle işbirliği yapmıyorsunuz ve koleksiyonerlerin aradığı bir adınız yok.

Çoğu sanatçıya satış sanatı çok karmaşık görünüyor, bu yüzden birçok sanat nesnesi alıcılarını asla bulamıyor. Elbette, İnternet üzerinden sanat satmak kolay değildir ve bunu yapmadan önce bazı nüansları göz önünde bulundurmanız gerekir.

10 çevrimiçi sanat sitesi

Çevrimiçi sanat objeleri satmak, tekrar ivme kazanıyor. Sanatçılar bunu daha önce yapıyorlardı ama son zamanlarda resimlerin çevrimiçi satışları önemli ölçüde arttı. 2013 yılında internette 65,9 milyar dolar değerinde resim alındığına dair kanıtlar var. Giderek daha elit sanat galerileri ortaya çıkıyor ve Amazon bile ufuklarını bu yönde genişletti (2000'deki başarısızlıktan sonra). Tek kötü şey, kazancınızın iyi bir kısmını çevrimiçi mağazaya komisyon olarak vermenizdir.

Elbette, resimler sergilemek için kendi sitenizi oluşturabilir, sosyal ağlarda ve diğer kanallarda pazarlama ve tanıtımına katılabilirsiniz. Ancak, bugün bunlardan bahsedeceğimiz on çevrimiçi işlem platformundan birini kullanarak, bunların tümü olmadan yapabilirsiniz. Demek sanatınızı dünyayla paylaşmanın zamanı geldi.

Makalenin sponsoru, cep telefonunu evden ucuza satın almayı teklif eden ünlü elektronik ve ev aletleri NEOCOM online mağazasıdır. Uygun bir katalog ve zengin çeşitlilik, süpermarket raflarındakinden çok daha hızlı optimum özelliklere sahip bir model bulmanıza yardımcı olacaktır.

Society6'da sadece reprodüksiyonları ve resimleri değil aynı zamanda telefon kılıfları, giysiler, bardaklar, çantalar ve daha pek çok ürünü de satabilirsiniz. Belirli bir ürün için almak istediğiniz tutarı kendiniz belirlersiniz, ilk fiyatı düşürür veya yükseltirsiniz. Society6, siparişlerin hazırlanmasına ve gönderilmesine özen gösterirken, oluşturmaya devam edebilirsiniz. Resimlerinizin haklarına gelince, bu konuda endişelenmeyin - hepsi korunuyor. Web sitesini ziyaret et

Redbubble, Society6 ile aynı modeli sunuyor: sanatçılar resimlerini satıyor ve servis tüm katılımcı eylemleriyle ilgileniyor. Resimlerin yazarları kendileri fiyat koymuş ve tüm eserlerinin satışına sahip olmuşlardır. Redbubble'a kayıt ücretsizdir. Web sitesini ziyaret et

INPRINT basılı sanat satıyor. Satıcı olmak istiyorsanız, çalışmanızın üçünü işaretleyin. İncelenecek ve değerlendirilecekler ve komisyon onları onaylarsa, daha fazla işbirliği için sizinle iletişime geçilecektir. Bir tablo satın aldığınızda, değerinin% 50'sini alırsınız. Tüm örgütsel çalışmalar INPRINT'in omuzlarına düşer ve siz de bu çalışmanın yazarlığını saklayabilirsiniz. Web sitesini ziyaret et

Ücretsiz Büyük Kartel planının bir parçası olarak, beşten fazla resim satılamaz (sonraki bir abonelik size aylık 99.9 - 29.99 ABD Doları arasında olacaktır), ancak diğer benzer sanat platformlarında bulamayacağınız çekici bir seçenek var - kullanıcı profilinin kişiselleştirilmesi. Bu sizin için önemliyse, seçim açıktır. Diğer şeylerin yanı sıra, resimlerden elde edilen tüm gelirler cebinize giriyor ve Big Cartel de bir iOS uygulamasına sahip, böylece hareket halindeyken mağazanızın olaylarını takip edebilirsiniz. Web sitesini ziyaret et

Kolej sanatı çevrimiçi

Tüm öğrenci ve öğretmenlerin dikkatine, bu platform özellikle sizin için! Resmin değerini kendiniz belirleyebilirsiniz, College Art Online bu miktarın sadece% 25'ini alır. Hesabın kaydı ve kullanımı ücretsizdir ve site, satılık lot sayısına herhangi bir kısıtlama getirmez. Bu platformun hiç kuşkusuz avantajı, son 3-5 yılın mezunlarını kabul etmesi. Web sitesini ziyaret et

Kâğıt veya tuval üzerine resim satmak anlaşılır ve basittir, ancak Peki Displates adlı metal posterleri satmaya ne dersiniz? Siteyi ücretsiz olarak kullanabilir ve sanat eserleriniz için fiyatları kendiniz belirleyebilirsiniz. Ayrıca, birileri tanıtımını yaptığınız sanatçının bir resmini alırsa, biraz daha fazla para kazanabilirsiniz (% 5). Web sitesini ziyaret et

% 20 komisyon için resminizi Vango uygulamasına koyabilirsiniz. Vango'nun yardımıyla müşteriler, belirli bir sanat eserinin duvarlarında nasıl görüneceğini görebilirler. Sitede lotlarınızın ilk maliyeti 100-250 $ 'dır ve satılan resim sayısındaki artışla birlikte büyür. Yazarlar resimlerin transferinde rol oynuyorlar, ancak Vango nakliye masraflarını üstleniyor. Web sitesini ziyaret et

Muhtemelen Stoverny'nin sanat ticaretinin bir sonraki bölgesi olduğunu düşünüyorsunuz, ancak ilk 500 resmin hiçbir komisyon olmadan satılabileceğinden kesinlikle memnun kalacaksınız. Kendi etki alanınızla ilgileniyorsanız, aylık 5 dolara mal olur. Her durumda, diğer tüm seçenekler size hiçbir şeye mal olmaz, değil mi? Web sitesini ziyaret et

Posterleri seviyorsanız ve onları oluşturma sürecinden hoşlanıyorsanız, Hey Prints harika bir seçimdir. Poster resmi, yüksek çözünürlüklü çıktıya sahip bir Epson Geliştirilmiş Mat Mürekkep Püskürtmeli Kağıdı (192 gsm) mürekkep püskürtmeli yazıcıda basılmıştır. Tüm posterler üç farklı boyutta mevcuttur. Perakende satış fiyatınızı ayarlayabilir ve taban fiyatını değiştirebilirsiniz, Hey Prints nakliye işlemlerini gerçekleştirir. Web sitesini ziyaret et

Theradless, yalnızca tişört satın almak için en popüler yer değil, çünkü site diğer benzer hizmetler tarafından sunulanlardan farklı koşullarda sanat eşyaları satıyor. Çevrimiçi bir mağaza düzenlemek yerine, sitenizi dünyanın her yerinden insanlar tarafından değerlendirilecek olan sitenin değerlendirmesini önerirsiniz. Yüksek bir not alırsanız, Threadless hizmetler için sizinle iletişime geçecek ve sizi aktif olarak tanıtacaktır. Web sitesini ziyaret et

Ne kadar yakacak odun

Tanınmış ustaların çalışmalarıyla uğraşmak en iyisidir. Mesela denizde uzun süre yaşadığı Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin, yatak odasını terk etmeden dalgalar çizebilecek resimleri, dünyanın en popülerlerinden biri. Ancak, ölümünden sonra 100 yıl boyunca, Aivazovsky için sahte olmanın, tüm bilinçli yaşamında yazmayı başardığından birkaç kat daha fazla yaratıldığını unutmayın. Bu nedenle, bir şaheser satın almadan önce orijinalliğini kontrol edin.

Rus ormanı görüntüsünde hiç kimse Ivan Ivanovich Shishkin'i (resimleri sanat satıcıları arasında “yakacak odun” olarak geçiyor) geçemez. Her ne kadar deneyimli sanat eleştirmeni, Shishkin'in Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrencisi olarak kopyaladığı İsviçreli manzara ressamı Kalam'ın resimlerinin resimlerine ince benzerliğinden kaçmayacak.

Hala iyi, geçen yüzyılın 40-60'larının Sovyet resmi. Dış pazara erişimi olan devlet yapıları çağdaş sanatı tercih ediyor, büyük şirketler 18. yüzyıl ve Pollock tipi soyutlama ile ilgileniyor ve bankacıların ve rüzgarlı MTV yıldızlarının kızları, yatak odalarını Takashi Murakami'nin tablolarıyla süslemeyi seviyor. Halen pek çok devlet adamı var, ayrıca kendilerini Anavatan'ın memurları şeklinde sürdürmeye karşı çıkmayan iş ve siyasi çevrelerin temsilcileri var. Nikas Safronov bir keresinde yetkilileri söyledi - “En huysuz müşteriler, ama poz vermeyi gerçekten seviyorlar”. Ve her iki tarafa da yardımcı olabilirsiniz - ilk önce kendi portresini çekmek istediğini kabul etmekten utanan büyük bir politik şahsiyet. İkincisi, yetenekli bir sanatçı - karlı bir düzen bulmak.

Gerçek bir sanat tüccarı, Izmailovo'daki bir fuardaki alışveriş merkezlerinde veya Krymsky Val'da tuvallerle durmuyor. Görevi, teklifiyle gerçekten ilgilenen o kişiye kapıya girmek. Resmin incelenmesi Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi, Rusya Bilim ve Restorasyon Merkezi'nde yapılabilir. Grabar, Restorasyon Enstitüsü, Ermitaj ve Rus Müzesi.

Gelecekteki bir müşteriyle temas kurmanın ilk adımı maruz kalmaktır. Bildiğiniz gibi, sanatçılar mekanı ve mekanı sergilemeyi sever. Senin görevin: Bu sürece rasyonel bir tahıl tanıtmak - bir müşteri çekmek için gelecekteki bir sergi kavramını gerçekleştirmek için gereklidir. Uygulamada, projenin küratörü bunu yapar. Küratör, sanat projesinin ana başlatıcısı, ortak yazarı ve organizatörüdür. Birinde potansiyel alıcı haline gelen sanatsal değerleri, finans ve izleyicileri tek bir yerde birleştirir.

Ama önce, daha sonra başyapıt olacak bir düzine resim bulmanız gerekiyor. Elbette, profesyonel bir yetenek göstermelisin, ama bu en zoru değil. Her durumda, projenin müteakip finansmanını sağlamaktan daha zor değildir. Tüm projenin doruk noktası, belirli bir tuvalin satın alınması değil, halkın ve basının olumlu tepki vermesinin yanı sıra daha fazla tanıtım ilgisi olmalıdır. Göreviniz, sanatçıların tanıtımını sergiler ve uluslararası fuarlarla en üst düzeye çıkarmaktır. Önce sanatçı, ad için çalışır, daha sonra ad, sanatçı ve satıcısı için çalışır.

1. "Dolar İşareti" Andy Warhol eserleri üzerinde işeme şansını kaçırmamış ve hayatı boyunca 5 dolara birkaç biblo almayı düşleyen milyonlarca dolara satın almayı hayal etmiş, Christie’nin açık artırmasını 4.5 milyon dolara bırakmıştı.

2. Jackson pollock Zemine yayılmış tuval üzerine boya sıçratmayı sevdi ve elde edilen resmi bir kırbaçla dikkatlice çözdü. Böylece soyut dışavurumculuk şaheserleri doğdu. Çalışmalarının en pahalısı olan “12 Numara” - Christie’nin müzayedesinde 11.7 dolara satıldı

3. Gece nöbeti. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 1642. Değirmende hayatının ilk yarısında çalışan Rembrandt, Zhanna Friske'nin Anton Gorodetsky ile neler yapabileceğini bir kabusta hayal edemezdi.

4. Japonca Takashi Murakami Merhaba tarzı Kitty, Kitty, Batı eleştirmenleri hiçbir ticari olmadan tüm ticari projelere katılım için sevmiyorum.

Galeri sahibi - kendi galerisinin sahibi. Sanatçıları kendi takdirine bağlı olarak sergiler. Kural olarak, bazıları ile sözleşmeler yapar, onlara PR, olumlu eleştiriler ve müşteriler sunar. İş, tablonun tabiriyle, “depodan” ve ilgili promosyondan sonraki fiyatı arasındaki farktan kaynaklanıyor.

Kendine saygı duyan hiçbir galeri sahibi, işinin büyümekte olduğunu kabul etmiyor. Ve bu doğrudur, çünkü galeriyi sürdürmek prensip olarak kârsız bir meslek. Bol miktarda para kiralamak için binaya kira, ışık, güvenlik, personel için maaş. Resimlerin kendisi çok yavaş satılıyor. Fakat eğer resim satmazsanız, kendinizi satarsanız gevşeyebilirsiniz.

Zaten bir galeri açtıysanız, derhal Kremlin'den kendi kurumunu açan Gary Tatintsian gibi merkezdeki bir gösteri salonunu satın almak en iyisidir. O zaman, elbette, sanat dünyasında kendisini ilan etmeye değer - örneğin, Karim Rashid veya Norman Foster'ı getirin. Öyleyse başla ve sanatçılarını oynat. Sadece Moskova'da yüzlerce galeri var, ancak hepsi gölgede kalıyor ve aslında dünya düzeyinde iyi bilinen sergi salonları - en fazla 10-15. Oraya gelen resmin sanatsal bir tarafça farkedilmesi garanti ediliyor.

Ve o andan itibaren, sergilerdeki mutlu tanıtımı, ülkeler ve kıtalar, yol ihalelerinde karlı bir satışla taçlandırılana kadar başlayacaktır. Ünlü sanat satıcısı ve galeri sahibi Leo Castelli, diğer galeri sahiplerine gitmemeleri için sanatçılara burs ödeyen ilk kişi oldu, Andy Warhol ve Robert Rauschenberg'i açtı ve aslında pop art ve kavramsalcılığın kurucularından biri oldu.

Sanat yatırımı

Finans sektöründe moda yönü. Bir sanatçının resimlerini tek tek şirket satın alıyormuşçasına alarak satın alarak iyi para kazanabilirsiniz. Ne kadar çok resme sahipseniz, hisse senediniz o kadar büyük olur ve bunun bedeli her bir çalışmanın ayrı olarak satılmasının toplamından çok daha yüksektir.

En ekonomik yol, çağdaş Rus yazarların eserlerini satın almak. Başlamak için bir düzine resim toplayın. Onları sevmeniz önemlidir. İlk yatırımlar 20.000-50.000 $ tutarında olacak Yazarın durumunun nasıl değişeceğini görün. Koleksiyonunuz, diğer sanatçıların aniden Hermitage veya Louvre'a düşmesi durumunda, fiyat gerçekten artacaktır. Veya mevcut başkanlardan biri banliyö konutu için bir şeyler satın alacak.

En güvenilir seçenek dünya şaheserlerine yatırım yapmak. Bu durumda bir resmin maliyeti tüm koleksiyonun yüz binlerce, yüz milyonlarca. Ancak çok daha fazla sorun ortaya çıkıyor - sigorta, güvenlik ve depolama için özel bir iklim rejimi. Bu koleksiyonları satılık değil, imajı desteklemek veya torunlarını sağlamak için yaratırlar.

Rusya sanat piyasası daha önce hiç olmadığı kadar ısındı ve yakın gelecekte canlanacak. Pahalı gayrimenkullerin miktarı artıyor ve sınıf dışı konakların sahipleri evlerinin duvarlarını gerçek sanatla dekore etmeyi hayal ediyorlar. Ve sonra bir uzmanın yardımına ihtiyaçları olacak. Uzmanlar, şimdiki en ucuz pazar segmenti olduğu için Rus çağdaş sanatının fiyatlarının artacağını tahmin ediyor. Fiyat aynı zamanda bir Rus akademik okulu olacak - Wanderer'lardan 1960'lı ve 80'li yılların sosyalist gerçekliğine. Bu zamanın işleri piyasada gittikçe azaldıkça, açık yeni realistlerin işleriyle dolmaya başlayacak.

Çalışmanızı çevrimiçi nasıl satabilirsiniz?

Illustrator kariyerim sadece birkaç ay sürdüğü için iki Shopify satıcısına danıştım - aktif olarak yaşayan bir sanat eseri yapan bir sanatçı ve bir galeri sahibi.

Aynı zamanda Hatecopy olarak da bilinen bir sanatçı olan Maria Camar, pop art resimleri Instagram'da popüler hale geldiğinde resme odaklanmak için reklamcılık kariyerinden ayrıldı.


Spoke Sanat imparatorluğunun sorumlusu Ken Harman: iki sahildeki üç galeri, üç e-ticaret mağazası, bir matbaa ve bir üretim atölyesi.

Maria ve Ken'in kişisel tecrübesi sayesinde, sanatçının işinin tüm inceliklerini yaşayacağız, çalışmanızı İnternet'te satmanıza yardımcı olacak ipuçlarımızı paylaşacağız.

Yarı zamanlı mı yoksa tam zamanlı mı?

Birçok yeni sanatçı sosyal ağlarda çalışıyor, sadık takipçiler alıyor, çalışmalarını sürekli paylaşıyor ve sanatçılar için çevrimiçi topluluklara katılıyor.

Maria, reklam işinden kovulduktan sonra çalışan bir sanatçı olma hayalini sürdürdü, ancak başarı bir gecede olmadı ve ilk başta, aynı anda Instagram hayran kitlesini genişletirken, yandan para kazandı.

“Herhangi bir işe girdim, çünkü çevrimiçi işinize başladığınızda, sıfır dolar ve sıfır sent kazanıyorsunuz.” - Maria

Ancak, asıl işi, mağazasını açıp bir sanatçı olarak tanıtması için çok önemli olan iş becerilerini öğretti.

Ken, resim sergisi için küçük bir oda bulamadığında, 2 yıl boyunca başka bir oda kiralamak zorunda kaldı, riskli bir adım birkaç ay boyunca yeni bir iş arayışını unutmasını sağladı.

“2010'da Avustralyalı bir ressamın sergisini izledim. Bana bir sürü iş gönderdi. Bir ped kiraladım. Uçak bileti aldı, otel rezervasyonu yaptırdı ve şovunun açılışından yaklaşık iki hafta önce, mekan kapandı ve artık müsait değildi.

Kısa bir süre için yerlerini almama izin verecek bir galeri bulamadım. Sonunda satılık olan boş bir oda buldum.

Gösteri için mükemmeldi. Ancak, ev sahibi iki yıl boyunca geçmek istedi. Gerçekten başka seçeneğim yoktu. Sadece tetiği çektim. ” - Ken

Kendi eserini mi satıyorsun, diğer sanatçıların eserini mi satıyorsun?

Bir sanatçı değilseniz, sanat sektörüne hala bir ajan olarak girebilirsiniz. Sanatta iş süreçleriyle ilgilenmeyen sanatçılar, bunu yapan ajanlara, galerilere ve diğer satıcılara güvenirler.

Sanatçılarla çalışmanın, orijinalleri veya baskıları satmaktan, ürünlere basılacak lisans işlerine kadar birçok yolu vardır. Genellikle sanatçı satılan iş için bir komisyon alır.

“Çoğu galeri standart bir yüzde 50 kar paylaşımı sunuyor. Sanatçı, sanat eseri sağlar, satmak için elimizden gelenin en iyisini yaparız, sonra da karı 50'ye 50'ye böleriz. ”- Ken

Maria, baskı ve resim satan, arabulucuları elimine eden ve harcamalarını düşük tutan kendi dükkanını işletiyor. Fakat sanatını sergilemek ve satmak için iyi galerilerle olan ilişkilerini sürdürüyor.

Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

  • Оригинальное произведение искусства
  • Sınırlı veya açık yayınlar
  • Dijital format - duvar kağıtları, fotoğraflar, ilham verici alıntılar, vb.
  • Geleneksel veya dijital medya için orijinal eserler
  • Ürünler - kapaklar, kupalar, tişörtler, rozetler vb.
  • Kumaş veya duvar kağıdına yazdırma.
  • Diğer satıcı ve sanatçılar ile işbirliği

Sitesinde basılı eserlerin ve diğer ürünlerin satılmasının yanı sıra, Maria bazı eserlerini ve kıyafet baskılarını basmak için bir tüccar olan Shopify Nuvango ile ortaklık yaptı.

Online mağazanız

Öncelikle, mağazanızı oluşturmak için birkaç dakikanızı ayırın.

Bir çevrimiçi mağaza kurarken, sanatınızın nefes almasına izin veren bir tema seçin - büyük görüntüler ve bol miktarda beyaz / nötr alan.

Mağazanızı daha kolay yönetmenize yardımcı olacak uygulamalar ekleyerek yaratıcılığa odaklanın.

Sanat mağazaları için konular:

Çevrimiçi işinizi yönetmenize yardımcı olacak uygulamalar:

Çalışmanızı ürünlerini yazdırarak satarsanız, Uçurtma, Gooten veya Printful gibi uygulamalar mağazanızla senkronize olabilir, teslimat ve yazdırma sorunlarınızı ortadan kaldırabilir.

“Uygulamayı baskı ve teslimat için kullanıyorum. Tek yapmam gereken fotoğrafımı yüklemek ve benim için tüm işi yapmasına izin vermek. Artık her gün baskı, paketleme, nakliye yerine sanat eseri yaratmaya, üzerinde en az üç ila dört saat geçirmeye odaklanabiliyorum.

Şimdi bu zamanı beyin fırtınası için ilginç şeyler bulmak ve insanlarla iletişim kurmak için kullanabilirim. ” - Maria

Uygulamayı deneFotoğraf galerisi eski ya da stok dışı işleri göstermek için - sizinle çalışmak isteyen ve kataloğunuzun tam bir görüntüsüne ihtiyaç duyan diğer satıcıların galerileri için bir portföy görevi görebilir.

💡SOVET: çerçeve seçimi seçeneği ekleyin, müşterilere yalnızca boyut seçenekleri değil, aynı zamanda trim seçeneklerini ve çerçeveleri de sunmak için. Özel fiyatlar göstermek için seçenekler düzenlenebilir.

Eser nasıl fotoğraflanır?

Sektörünüz ne olursa olsun, işinizin net ve doğru fotoğraflanması ve sunulması e-ticaret için çok önemlidir.

Müşterilere, ürüne dokunma yeteneği olmadan, net ve ayrıntılı görüntülerle ne satın aldıkları hakkında daha iyi bir fikir edinmelidir.

“Sonuçta, internette iş sattığınızda, her şey dış çekiciliğe bağlı. Çalışmanızın fotoğrafı kötü yapılırsa, onu satmanız daha zor olacaktır. ” - Ken

Sanat eserlerini fotoğraflamak, diğer ürünleri almaktan biraz daha karmaşıktır ve temel bir aydınlatma düzeni parlama veya renk düzensizliklerine neden olabilir.

Herhangi bir üç boyutlu öğeyle daha büyük işler veya resimler çekmek için bir profesyonel tutmayı düşünün.

Bununla birlikte, 2B çalışma için Ken, taramayı fotoğrafa ekonomik ve etkili bir alternatif olarak önerir:

“Sanatçılar çalışmalarını taraıyorlar, çünkü taramalar kendi arşivleri için ihtiyaç duydukları şey. Bunu yapmanın en ekonomik yolu bir masaüstü tarayıcı satın almak ve işi parçalara ayırmak ve Photoshop'ta bir araya getirmek. Parlak bir yüzeye veya yağlı boya bir resme sahipseniz, bunu yapmak biraz zor, ancak tuval veya kağıt üzerinde yapılan çalışmaların çoğu için bu çok kolaydır. ”

Büyük baskı veya sınırlı koleksiyon

Görüntüleri tişörtler veya daireler üzerine basmak, bir işin süresiz olarak meyve alabileceği anlamına gelir. Ancak, Spoke gibi bazı galeriler sundukları birçok eser için sınırlı bir model serisi seçiyor.

Etki sınırlı süreli teklif etkisine çok benzer - bir kıtlık ve aciliyet duygusu yaratmak mükemmel bir pazarlama taktiğidir. Bununla birlikte, Ken için dolaşımı sınırlama kararı daha önemli bir şeydir:

“Özel şeyler bulmak için çok çalışıyoruz. Özel olanlara, özelmiş gibi davranılmalıdır. Açık bir yayında şeyler satarak ve elimizden geldiğince satarak daha fazla para kazanabilsek de, çalışmalarımızı sınırlı sayıda sunmanın gerçekten bir sanat eserine değer katmaya yardımcı olduğunu düşünüyorum. ”

Ancak, sınırlı baskının dezavantajları vardır.

“Sattığımız şeylerin çoğu ikincil bir piyasa değerine sahip. Talep çok yüksek olduğu için Ebay web sitesine gidebilir ve bu eserlerin orijinalinden çok daha yüksek bir fiyata satıldığını görebilirsiniz. Bu, elbette, biraz sinir bozucu çünkü çok fazla eser satamıyoruz. ” - Ken

Satışı en aza indirmek için Spoke, müşteri başına baskı sayısını sınırlar. Ayrıca önde gelen satıcılardan oluşan bir kara liste oluşturdular.

Yazıcılar ve Baskı

Doğru kağıtları, mürekkebi ve yazıcıyı kullanarak kaliteli baskılar oluşturabilirsiniz. Ayrıca, müşterilerinize çerçeve seçeneklerini ve DIY çerçevelerini de sunabilirsiniz. Yeni başlayanlar için bu yöntem maliyetleri düşük tutabilir, ancak sürdürülebilir veya ölçeklenebilir değildir.

“İlk başta, sipariş ettiğim her posteri el ile bastırdım, paketledim ve teslim ettim. Yaklaşık 1000 sipariş gönderdim. Her sabah kalktım, matbaaya gittim, her şeyi topladım ve Kanada'daki postaneye gittim. Bir noktada, ses o kadar büyüdü ki, çizmeye ya da sanatçı olmaya zaman bulamadım. Tüm günlerimi teslimat ve seyahat için harcadım. " - Maria

Yerel veya çevrimiçi bir baskı şirketi, teslimatı kendiniz yapmayı planlıyorsanız, çalışmanızı toptan fiyatlarına yazdırabilir.

IP İPUCU: Tamamen özerk bir yaklaşım için, özel baskı konusunda uzmanlaşmış bir şirketle iletişim kurun. Maria şimdi online mağazası için Printful kullanıyor.

Sergiler ve diğer çevrimdışı etkinlikler

Maria çalışmalarını geleneksel malzemeler üzerinde yarattığından, dokusunun ve çalışmasının ölçeğinin etkisinin çoğu dijital olarak kaybolur.

“Bu gerçek fiziksel bir iştir, bu yüzden sergiler yaptığımızda galeriye gidip resim ve büyük ölçekli kurulumlar yapabildiğim teknik becerilere sahip gerçek bir insan olduğumu görebiliyorsunuz.” - Maria

Sanatçılar hayranlarla sohbet edebilir ve yenilerini bulabilirler.

İnsanları çevrimiçi mağazanıza geri getirmek için kişisel deneyiminizi kullanın.

  • Eserleri sergilemek için galeri düzenleyin
  • Yerel sanat pazarlarına ve etkinliklerine bakın, bir defalık veya geçici bir duruş kurun
  • Stüdyonuzu ziyaretçilere açın
  • Küçük bir Pop-up mağazası aç (maliyetleri azaltmak için diğer sanatçılar ile işbirliği yap)

IP İPUCU: Çevrimiçi ve çevrimdışı satışlarınızı kişisel satışlar için Shopify POS ile senkronize edin.

Ken kalıcı galerisini açmadan önce, galeri sahibi olarak ün yapmak ve fikri onaylamak için Pop-up mağazaları açtı, ancak işin fiziki kısmını asla terk etmedi.

“Tamamen çevrimiçi çalışan başarılı bir sanat galerisi bulmak çok nadirdir. Gerçekten birçoğu yok ve bence sebebi, insanların işi şahsen görmek istemeleridir. ”- Ken

Galerilerle çalışın

Kendi sitenizde baskılar satmanın yanı sıra sanatınızın bir galeri olarak görünmesini de istiyorsanız, bu listeyi gözden geçirin, diyor Ken:

  • İHTİYAÇ sosyal ağlardaki galeri hesaplarını kontrol et: "Bu galeriden daha fazla aboneliğiniz varsa veya bu galeride çok az abone varsa, bu size düşünce için yiyecek verebilir."
  • dEĞİL galeri ile sosyal ağlar üzerinden iletişime geç: “Facebook Messenger aracılığıyla bize kaç kişinin bize mesaj göndermeye çalıştığına ya da Instagram mesajında ​​bizi etiketleyip, çalışmalarına bakmamızı isteyince şaşıracaksınız. Sosyal ağlar ana odak noktamız olsa da, sanatçıysanız çok profesyonel bir yol değil. ”
  • için Araştırmalarınız ve bağlantılarınız, galerinin işi kendi tarzına göre sunduğundan emin olun: “Sokak sanatını, izlenimciliğe adanmış bir galeride satamazsınız.”
  • dEĞİL Sprey: “Asıl üzücü olan, bazen Instagram'da bir yazıya işaretlenmiş olmamız ve dikkatimizi çekmeyi uman bir sanatçı bizi bir yazıya yirmi galeriye işaret ediyor.”
  • İHTİYAÇ profesyonel bir e-posta ile kişiselleştirilmiş bir mesaj gönderin: “Bu galerideki galeri direktörünün veya küratörünün adını öğrenirseniz, e-postayı kişiselleştirme yeteneği bu süreç için ilk adımdır.”

İşlerin paketlenmesi ve teslimi

Orijinal sanat eserleri gönderiyorsanız veya bir basım ve dağıtım şirketi yerine, kendi başınıza baskı ve tuval göndermeyi tercih ediyorsanız, paketleme konusunda ek önlemler alın.

Baskılar ve posterler en iyi karton posta tüplerinde ve sert karton posta zarflarında daha küçük herhangi bir şeyde gönderilir. Paketin içerisindeki çalışmaları korumak için cam (su geçirmez ve yağlı kağıt) veya şeffaf selofan manşon kullanın.

“Sanat koleksiyoncuları için gönderim maliyetini azaltmaya yardımcı olacak birçok ipucu ve püf noktası var. Örneğin, tuval üzerine gerilmiş büyük bir resmin gönderilmesinin maliyeti, özellikle de büyük boyutlarda alırsanız oldukça önemli olabilir. Bazen yaptığımız şey, tuvali çıkarmak, bir boruya dönüştürmek ve müşteriler için nakliye maliyetlerini önemli ölçüde azaltacak şekilde göndermek. Ve tuvali kendi başlarına çerçeveye çekebilirler. ”- Ken

Nakliye sigortası

Orijinal eserlerin gönderiminde sigorta önemlidir, çünkü kayıp veya hasarlı işler kolayca değiştirilemez.

FedEx ve USPS gibi birçok standart taşıyıcı, çoğu paket için temel sigorta sunar ve satıcılar, her bir taşıyıcının sigorta teklifinin spesifik ek sigorta maliyetlerini ve sınırlamalarını göz önünde bulundurmalıdır. Daha pahalı ürünler için Ken, operasyonel güvenliği sağlamak için ek önlemler alır.

“Fiyatı bin dolardan fazla bir şey sunmak çok zor. Finansal olarak, özel bir nakliye şirketi veya sanat eseri taşımacılığı yapan bir şirket aracılığıyla eser göndermek mantıklı geliyor. ” - Ken

Girişimci olarak bir sanatçı

İşinizi bir sanatçı olarak geliştirmek demek, sürekli yeni işler yapmak demektir, böylece hayranlarınız düzenli müşterilerdir. Bunu yapmak için Mary diyor ki, ilham almalısın:

“Dünyayı başka açılardan görmek güzel. Bu, neyi sevip neyi sevmediğinizle ilgili kendi kararınızı vermenize yardımcı olacaktır. Her zaman yapmayı sevdiğim şeylerden biri, genellikle kendini rahat hissetmeyen bir sanat galerisine insanı getirmek.

Herkes sanata farklı bakar. Her zaman sadece zihninizi açmak, etrafa bakmak ve başkalarının dünyaya nasıl baktığını görmek için yeni şovlarda olun.

Kendi bakış açınız hakkında biraz farklı düşünmenize neden olabilir. ”

Nihayetinde sanatçılar varsayılan olarak girişimcidir ve bir işletmenin yaratıcı olmayan yönlerini benimsemek başarıları ve büyümeleri için esastır.

Videoyu izle: En iyi ve En hızlı internet tarayıcısı Web Browser hangisi ? (Aralık 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send